Shinique Smith ialah seorang artis yang berpangkalan di New York yang diiktiraf secara meluas untuk arca fabrik monumentalnya dan lukisan abstrak yang diselitkan dengan kaligrafi dan kolaj.
Dalam seninya, beliau menggunakan objek atau kenangan kitar semula untuk mempamerkan kuasa harta benda peribadi — mempercayai bahawa manusia mengumpul kenang-kenangan yang bermakna untuk mencari syurga mereka sendiri. Karya beliau telah menjadi terkenal dalam dua dekad yang lalu kerana menyampaikan mesej inspirasi ekspresi peribadi, tenaga, sejarah dan identiti. Kini, karya seni Smith yang diiktiraf di peringkat global dihidupkan dengan teknologi termaju The Frame.
Samsung Newsroom telah duduk bersama Smith untuk membincangkan perjalanan artistiknya dan inspirasi di sebalik beberapa karyanya.
Daripada Pendedahan Kreatif Awal kepada Kerjaya yang Berpelbagai dan Berkembang
S: Beritahu kami sedikit tentang diri anda dan kerjaya anda sebagai artis. Bagaimanakah pendedahan awal anda kepada dunia seni mempengaruhi kerjaya anda?
Saya dilahirkan, dibesarkan dan dididik di Baltimore, Maryland. Ibu saya memastikan bahawa kreativiti adalah penting dalam didikan saya. Apa yang bermula sebagai seni dan kraf pada zaman kanak-kanak awal saya memberi inspirasi kepada saya untuk menghadiri Sekolah Seni Baltimore, tempat saya menamatkan pengajian sarjana dan siswazah dalam pendidikan seni dan seni halus.
Sebagai tambahan kepada pendidikan seni selama lebih 12 tahun, usaha kreatif dan intelektual ibu saya — termasuk reka bentuk fesyen, sains, agama dunia dan amalan rohani — semuanya berpengaruh dan telah menjadi teras konsep amalan seni saya.
Seni telah membentuk pandangan dunia saya kerana ia adalah kajian sepanjang hayat, usaha dan kerjaya.
S: Anda bekerja dengan banyak media yang berbeza, dari arca hingga lukisan. Apakah kegemaran anda untuk bekerja?
Saya menganggap arca dan lukisan sebagai sisi yang bertentangan dengan syiling yang sama, dan kegemaran saya ialah apabila ia mempengaruhi satu sama lain. Saya mencipta dengan banyak bahan — cat, fabrik, kolaj, fotografi dan prestasi. Saya seronok mencari hubungan dan harmoni yang bergema di antara mereka.
S: Beritahu kami sedikit tentang proses artistik anda. Bagaimanakah anda mendapat dari awal hingga akhir dalam sesuatu projek?
Lukisan adalah asas proses seni saya. Saya melukis lakaran arca yang telah saya buat atau bercadang untuk dibuat pada masa hadapan. Ini memastikan fikiran dan tangan saya diselaraskan dan segar. Lukisan bermula dengan perkataan yang diterjemahkan ke dalam gerak isyarat di atas kertas atau kanvas. Dari situ, saya membina lapisan, mengedit dan mencari sambungan warna dan makna dalam elemen yang saya tambah. Proses ini hampir sepenuhnya intuitif.
S: Adakah anda masih ingat detik atau pengalaman penting dalam kerjaya anda yang masih mempengaruhi kerja anda?
“Twilight’s Compendium,” pemasangan khusus tapak di Muzium Seni Denver, adalah salah satu karya saya yang paling penting. Saya menggunakan badan saya untuk membuat cetakan di dinding dan menggabungkannya dengan arca dan kolaj untuk mencipta pemasangan berskala besar pertama saya. Ia adalah katalog biru dan koleksi markah yang saya pelajari sepanjang proses — yang saya terus gunakan sekarang.
Muzium Intim di Kedai Seni Samsung
S: Hasil kerja anda telah dipamerkan di institusi yang terdiri daripada Muzium Seni Halus di Boston hingga Muzium Baru di New York. Bagaimanakah memaparkan karya anda pada The Frame berbanding dengan memaparkannya di dalam muzium atau galeri?
Kedua-dua platform memberikan akses kepada khalayak yang luas. Di muzium, penonton mesti mengambil karya dalam persekitaran yang lebih awam dan pantas. The Frame, sebaliknya, adalah seperti mempunyai sekeping muzium dalam ruang yang intim, memberikan penonton lebih masa untuk meneroka butiran kerja.
S: Anda mempunyai koleksi kerja awam di bandar seperti Los Angeles, Chicago, San Francisco dan banyak lagi. Apakah perasaan anda kerja awam seperti ini berbanding kerja anda yang tersedia secara meluas kepada pengguna The Frame?
Kerja awam saya tersedia untuk dilihat oleh orang ramai semasa dalam transit. Mereka berskala monumental, dari 60 hingga 150 kaki. Ada yang berada di dalam dan di aras tanah, dan yang lain berada di luar dan sangat tinggi di udara sehingga penonton mesti berada pada jarak yang jauh untuk melihat keseluruhan karya. Semua karya saya — di mana sahaja ia ditemui — mendedahkan butiran yang rumit apabila diperhatikan dengan lebih dekat, sama seperti melihat seni di The Frame.
S: Apakah bahagian yang anda cadangkan untuk dipaparkan oleh pengguna pada The Frame? Sila beri penerangan ringkas bagi setiap satu.
▲ “Angel” (2011)
“Angel” ialah gabungan tiga imej yang saya rakam dari salah satu arca tergantung kegemaran saya. Dengan warna merah jambu dan pelangi, karya ini bagus untuk dipaparkan pada The Frame kerana tidak semua orang mempunyai ruang untuk bekerja seperti ini di rumah mereka.
▲ “Dusk” (2012)
“Dusk” ialah arca dinding fabrik dan satu-satunya arca yang menjadi landskap yang diperbuat daripada pakaian di dalam almari saya. Saya terinspirasi oleh pencarian syurga dan utopia kami melalui kenang-kenangan kami. Bagi pengguna, saya harap ia boleh menjadi seperti melihat bukit bergolek imaginasi melalui tingkap.
▲ “Memories of my youth streak by on the 23” (2019)
“Memories of my youth streak by on the 23” adalah baharu kepada The Frame, dan ia merupakan bahagian kegemaran saya dalam lukisan media campuran seperti mural. Melalui cermin yang dipotong, penonton melihat sekilas diri mereka dalam kerja — seperti pengalaman saya menaiki bas ke sekolah semasa remaja atau melihat pantulan tingkap saya terhadap pemandangan bandar.
Teknologi dan Kebolehcapaian Artistik
S: Adakah anda merasakan terdapat sebarang kelebihan untuk memaparkan karya anda secara digital, seperti pada The Frame?
Saya suka melihat kerja saya dalam skala dan medium yang berbeza. The Frame ialah platform cantik yang memberikan penonton kelebihan kepelbagaian dan keintiman.
S: Sepanjang kerjaya anda, bagaimanakah anda melihat teknologi mempengaruhi dunia seni? Bagaimanakah anda melihat perubahan ini pada masa hadapan?
Apa-apa sahaja yang menyebabkan perubahan dalam masyarakat dicerminkan dalam dunia seni — teknologi telah berkembang dengan begitu drastik sehingga ia telah mengubah masyarakat moden dengan komputer rumah, TV kabel tanpa wayar, internet dan media sosial.
Kamera pakai buang dan kamkoder memberi orang akses yang lebih luas kepada fotografi dan videografi. Kini, semua orang boleh membuat filem, mendokumenkan dan berkongsi setiap peningkatan kehidupan melalui telefon pintar mereka.
Melihat ke masa depan, semua orang bercakap tentang AI dan menggunakannya untuk berfikir dan mencipta untuk orang ramai. Semasa kita meneruskan penerokaan ini, saya berharap kita akan terus bergantung pada kebolehan dan kreativiti kita sendiri.
S: Adakah anda mempunyai sebarang projek akan datang yang anda boleh beritahu kami?
“Metamorph” akan dibuka pada bulan April di Galeri Monique Meloche semasa EXPO Chicago. Pameran itu akan mempamerkan lukisan, arca dan karya baharu di atas kertas yang diilhamkan oleh rama-rama, transformasi dan kecantikan yang berdaya tahan.
Julai ini, saya juga akan mempersembahkan pemasangan arca berskala besar baharu di Muzium Seni Indianapolis di Newfields.
Pameran terbaru saya, “Parade,” baru-baru ini dibuka di Muzium Seni The John and Mable Ringling. Sinergi antara kerja-kerja fabrik kontemporari saya dan patung-patung lukisan induk Eropah yang dihiasi dan terbungkus adalah menarik perhatian. Tersedia sehingga Januari 2025, galeri itu akan menampilkan pelbagai ceramah dan persembahan bermula Mei ini hingga musim gugur.
Untuk maklumat lanjut tentang The Frame, sila layari: https://www.samsung.com/my/lifestyle-tvs/the-frame/ls03b-75-inch-the-frame-qled-4k-smart-tv-black- qa75ls03bakxxm/
